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モノクロ写真の基礎

デジタルカメラの撮像素子はカラーを感知することができず、素子毎に３原色のいずれかの色のカラーフィルターが付いており、カメラ内でそれらのデータをもとにカラーに変換している。

撮影後の後処理でカラーごとに明るさの調整をすることができる。
補色の関係を理解しておくと、どのように調整すれば良いかわかる。

モノクロ専用機にはカラーフィルターが無く、カラー情報が記録されないので、撮影時にカラーフィルターを装着する必要がある。

以下一般的なデジタルカメラの場合で説明する。
カラー写真のデータはRGB（レッド、グリーン、ブルー）に
分離することができ、チャンネル表示できるソフトを使えば
RGB３色の色の強さがわかる。

グリーンのチャンネルを見ると、緑色成分が強い部分が明るくなっている。

元のカラー画像

Photoshop でチャンネル表示（ブルー）

右の画像をチャンネル表示すると各色の強さがわかる。

上はブルーのチャンネルを示し、空が明るく（強く）表示される。

チャンネルミキサーでモノクロにチェックを入れると、各色毎に明るさを調整できる。


Adobe Camera Raw ではRAW現像時、各色毎の強さを調整しカラーフィルター効果を与えることができる。









下は Adobe Camera Raw で色毎に強さを変えたサンプル。

ブルーを暗く、レッドを明るくした

ブルーを明るく、レッドを暗くした

最終的に、上の２つの画像の良いところをとり、
さらにトーンカーブを調整し、黒の締りを強くし、
諧調が残るよう調整し硬調のモノクロームにした。

高画質なモノクロ写真を得るにはRAWで撮影し、RAW現像時に
モノクロにするのがよい。

JPEGは8bit（256階調）しかないが、
12bitなら4096段階、14bitで16,384階調ある。

人の目は8bit以上は識別できないと一般的に言われているが、極端な画像処理を行う場合は最低限12bitのデータを処理しないと破綻をきたす。

Nik Collection の Silver Efex Pro でモノクロの調整が細かくできる。

下の左はクールトーンに調整した。

下の右はグリーンで着色。





モノクロ写真もトーンカーブを使って明るさ、コントラストを調整できる。

又レッド、グリーン、ブルーのトーンを変えることで色を付けることもできる。

コントラストを上げ、セピア色にした。

白点、黒点を少し持ち上げておくことで色が付き、真っ白、真っ黒より見栄えがよい。


カラーグレーディングについては
▶ こちらの記事をご覧ください。

ロンドンの街中風景をモノクロにしてみた。




モノクロは黄色やブルーでもよい。

右は黄色系にしてレトロなイメージにした。

冬の寒さを表すため、シアン色に仕上げた。





下の左はハイキー、軟調にし、わずかにイエロー、ピンク系の着色をし、パートカラーにしている。
右はローキー、硬調に仕上げた。モノクロ写真の作品作りには、作影意図をしっかり持つことが重要。

Nikon F3HD, 20mm F3.5

昔は白黒フィルムで撮影し、自家現像したこともある。

フィルムの粒状性が荒々しい表現に適することもある。






モノクロ（元々はモノクローム）とは単色の意味だが、余りこだわることはなく、モノクロ風でもいいのでは。
芸術には「こうでなければならない」ということはない。（質問の回答）

モノクロ写真の魅力

モノクロ写真に何故惹かれるのだろうか。
シンプルに、ストレートに物の本質が伝わり強く心に訴えることができるからか。
モノクロ写真は現実的に見えるカラーの世界とは違う世界をシンプルに表現する面白さがある。

14-24mm超広角レンズの広角端で非現実的な感じに撮り
Nik Collection の Silver Effex Pro でより非現実的な面白さを強調した。

昔コダックのモノクロフィルム
トライXで撮影した写真をフィルムスキャナでデジタル化した。




デジタルカメラでもモノクロ写真を楽しむことができる。
カメラの設定をモノクロにする場合と、カラーで撮影した画像を後処理でモノクロにするやり方がある。



上の左側はアメリカのミネソタ州でお世話になった方の自宅を訪問した際、窓から差し込む光で撮影した。

この1枚で彼の優しさ、フレンドリーな人柄、知的さがわかるような気がする。

全体をセピア調にし、衣類をモノクロのグレーにした。

右側はドライバー宅を訪問した際、玄関に出迎えていただいた奥さんと母親。

Photoshopの白黒調整レイヤーで着色を選択しセピア色にした。ラフモノクローム調にして粒状性を出した。










右はお二人にお願いして撮影させていただいた。　


スナップ写真をモノクロにすると、単純化された中に強さを感じる。






















パートカラーにした。


イスタンブールの繁華街で、色調・彩度調整で色彩の調整にチェックをし、彩度を下げてセピア色にした。







レトロな雰囲気を出すため
Photosop CS6で「着色」をチェックして、セピア色にした。




雪景をカラーで撮影したが、モノトーンになった。

和紙のプリンター用紙にプリントすると趣がある。

モノクロ写真撮影方法

Alan Schaller がモノクロ・ストリート・フォトを撮る７つのコツを紹介している。
1. 目的を持つ
2. モノクロに向くものを撮る
3. 自然光で撮る
4. 周りのものを利用する
5. 良い状態のコントラストをつかむ
6. 遠近感を変える
7. 適切に編集する

彼は The Liberation of Limitation と言っている。

画像をクリックするとA4プリントサイズ相当の拡大画像が開く

モンクロは当然のことながら色が無く、モノトーンで、つまり明るさの変化で表現することになり、言い換えれば光を表現していると言ってもよい。

このことから、モノクロ写真の撮影は、光を読めるようになれば良いモノクロ作品を作ることができる。

一般的に明暗差が大きい場合の方がモノクロ写真に良いが、後処理で色毎に明るさを変えることもできる。詳細後述。

右は朝日が差し込む嵯峨野の竹林。
クリックして拡大画像を見ると人の大きさに対し、竹林の高さがわかる。

モノクロ写真の撮り方は、色の無い世界、つまり光を読んで撮影する。
物事をシンプルに捉えるとモノの本質が見えてくる。

昔クロッキーやデッサンをしていたせいか、ほとんど瞬時にモノを見る訓練が出来ている。今でもB9の鉛筆でスケッチすることもある。

モノクロのポートレート写真

ライカMモノクローム（以下MM）はモノクローム専用カメラで、ローパスフィルターだけでなくカラーフィルターも無いCCDにより、極めて解像度の高い画像が得られる。

MMは一つ一つの画素が、補完されることなく、直接データとして活かされるので、高い鮮鋭度が得られる。








モノクロにする際レッド系を調整し、肌を明るくした。







上は Nikon D3X、24mm f/1.4G、50mm f/1.4G

右は突風に驚いたモデルの顔を強調する為、顔のカラーを残した。
Photosop CS6で「着色」をチェックして、セピア色にした。
拡散光彩フィルターを併用している。

パートカラー







モノクロ写真でコントラストを調整する方法は
▶ こちらの記事をご覧ください。

モデルの部屋で



右はモノクロにし、肌と目、唇の色を少し出して柔らかい感じにした。



明るいセピア色にして柔らかさを出した。









ピンク、イエロー系の着色し、一部色を少し残している。

トリミングしている。


暗い場所での撮影のせいか、ピンぼけになってしまったが、面白い効果が出たので、このまま作品にした。




柔らかな雰囲気を出す為軟調のモノクロにし、ピンク、イエロー系の着色をした。


モノクロのポートレート写真で、特に肌が白い人の場合、血管が目立つことがある。又カラーよりも肌の荒れが目立つこともある。

画像処理で肌を滑らかにすることができるが、肌のテクスチャが無くなるようなやり方は好ましくない。

肌の処理に frequency separation method（周波数分離方式）を使うと、高周波成分と低周波成分を分けて処理し、肌のテキスチャを残しながら肌を滑らかにできる。自然な感じの美肌処理や、肌荒れの調整、ライティングの補正を行う究極の方法。

詳細は こちらの記事をご覧下さい。



上の左はアンバー調、右は一部をアンバー調にした。


ライカMモノクロームでクールなイメージにする為コントラストを上げた。












14-24mm f/2.8 広角端で撮影

銀残し（ブリーチバイパス）

コントラストを強く、
ブリーチバイパス調にした。



暗い室内で補助光をわずかに発光させ撮影した。







ポートレート写真では「銀残し」
（ブリーチバイパス）の技法を時々使う。
詳細は こちらをご覧下さい。

銀残し（ブリーチバイパス）はコントラストを高めて、彩度を落とす独特の雰囲気のある表現で、モノクロに似たところもある。

室内灯だけにして、銀残し（ブリーチバイパス）風にした。








銀残し（ブリーチバイパス）の詳細は　▶ こちらの記事をご覧ください。

作品づくり

モノクロは白と黒で表現するので、コントラストの付け方で柔らかさを出したり、強い表現にしたりすることができる。

モノクロ写真に着色したり、
部分的にカラーを残したり、
彩度を極端に落とし元の色を
わずかに残す等の作品を
アート紙や和紙にプリントして
いる。



スローシャッターで撮影後、３枚の写真を合成した。

モノクロ写真作成ワークフロー、ソフト

カラーで撮影した写真をモノクロにするには、RAWで撮影して、RAW現像するのがよく、記録された全部の情報を元に、作影意図に向いた高画質な画像を得ることができる。

JPEGは8bit（256階調）しかなく、カメラが記録したデータの多くが失われる。RAWで撮影した後16bit（65536階調）にすることで、画質劣化をほとんど無くし後処理ができる。

RAW現像、画像処理の詳細は こちらの記事をご覧下さい。

下に色々なソフトを紹介するが、私はトーンカーブしか使わない。場合により主題と背景と２つのトーンカーブを併用する。又、最後に粒状性を加え、フィルムライクな写真に仕上げる。

Adobe Photoshop、Lightroom

Adobe Photoshop の Adobe Camera Raw で現像時
HSL/グレースケールのグレースケールにチェックを入れる。
下のレッド、イエロー、ブルー等のスライダーを調整してフィルター効果を与えることができる。

RAW現像後、Photoshopの調整レイヤーで白黒を選択し、下のスライダーを調整してフィルター効果を与えることができる。プリセットに多く登録されており、又、着色にチェックを入れてセピア色等にすることもできる。

右は
全体をセピア色に着色し
パートカラーにしている。

Nik Collection の Silver Effex Pro で
KODAK TriX 400 のフィルムシミュレーションを適用した。

Capture One

Capture One はフェーズワンが提供するソフトで、多くのプロが使っている。

Capture One for Fujifilm や for Nikon もある。

多くのプリセットもあり、上はセピアを選択した。

Capture One の詳細は　▶ こちらの記事をご覧ください。

Affinity Photo

Affinity Photo ではRAW現像時モノクロに変換することもでき、カラー画像を画像処理でモノクロにすることもできる。








プラグインで Nik Collection を利用することもできる。

Silver Efex Pro 2 には多くのプリセットやフィルムシミュレーションがあり、その中から好みのものを選択すればよい。

台風が去った後の雲が印象的だったので撮影した。

露出差が大きかったので、
撮影時段階露出し、
-1EVと+1EVで撮影した画像を
Affinity Photo でRAW現像後
HDR合成した。

カーブで調整して完成させた。


Affinity Photo ではプラグインで
Nik Collection の Silver Efex Pro 2 を利用できる。

Affinity Photo については
▶ こちらの記事をご覧ください。






慣れれば、トーンカーブで３色を調整できる。暗部はブルー・グリーン系、明部はレッド系にした。



Affinity Photo でパープルとオレンジのスプリットカラーにした。
Affinity Photo については　▶ こちらの記事をご覧ください。

Nik Collection

Silver Efex は秀逸なモノクロ調整ソフトで、以前はライカを買うと無料で付いてきた。




Nik Collection については
▶ こちらの記事をご覧ください。

Capture NX-D

カラーで撮影した画像を
Capture NX-D で
グラファイトにした。


グラファイトやカーボンは
モノクロームに対し
コントラストが高くなる。
適用度等の詳細設定もできる。





RAW現像時、ピクチャーコントロールをカーボンに変更しモノクロ画像にした。


セピアやグラファイトのピクチャーコントロールも追加され、簡単にモノクロ写真にできる。

カーボンはなかな良くて好き

下の左はセピア
右はグラファイト
レッドのフィルター効果を与えた

モノクロ写真に適する被写体

モノクロは色が無いので、明るさの違いで表現することになり、ほとんど同じ明るさの被写体を撮影すると、差が認識できない写真になってしまう。
反対にコントラストが高い被写体をモノクロで撮影すると、色の情報が無くなり、コントラストが強調された象徴的な写真になる。
しかし、モノクロ写真にも上の例にあるように軟調の柔らかい雰囲気の写真にすることもできる。

ライカQ で撮影した元画像



白黒調整レイヤーでレッド系を明るくし、イエロー系、グリーン系を暗くした。
さらにトーンカーブで明暗差を強調した。
色による明るさを調整することで、ホットドッグとレタス、ジャガイモ等はわかりやすくなったが、手前の卵は何かわからない。

モノクロ専用機では色情報が無いので撮影後に色による明るさの調整はできない。

ライカQ2 モノクロームにイエローフィルターを付けて撮影した画像
トーンカーブを調整している。

色とりどりの料理だが、色がわからない。

京都の小路を撮影するのはモノクロが適する。


モノクロ写真は、撮影時に明るさの違いを見て撮影するのがよい。
ミラーレスカメラでモノクロに設定すると、EVFやモニターはモノクロ表示されるのでモノクロに適するかどうかがわかる。

モノクロ写真に適するカメラ

どんなカメラでもモノクロは撮影できるが、私が撮りやすかったカメラは

ライカM10モノクロームは
4000万画素級センサーにより高精細な表現ができるモノクロ専用機。
Voigtlander APO-LANTHAR 35mm F2 Aspherical VM で撮影

画像をクリックするとA3プリントサイズ相当拡大画像が開く

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断って撮影させていただいた。



ライカQ2 モノクロームは Summilux 28mm F1.7 のレンズが付いたモノクロ専用コンパクトカメラで
4730万画素のセンサー、10コマ/秒の連射、手ブレ補正やマクロモードを備え
主にスナップ撮影に使っている。

黒が美しい

Leica Q2, Protecter & Strap

ライカQ2 はカラーもモノクロも楽しめる。

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カメラの設定をモノクロにして撮影
コントラスト 中高、シャープネス 中高


ライカCL はAPS-CサイズのLマウントミラーレスカメラで、18mm F2.8 が付いた
プライムレンズキットを購入した。

モノクロモードにはナチュラルとハードコントラスト（HC）があり、
HCでも黒つぶれすることなく、階調性に優れており好みに合っている。
モノクロモードにすると、EVFもモノクロになるのが新鮮に感じる。








ライカ X (Typ 113) 　
made in Germany

ズミルックス f1.7/23mm ASPH

14-24mm 広角端で撮影

奥三河の花祭を撮影
歴史のある祭りをモノクロにすると良い感じになる。

画像をクリックするとA4プリントサイズ相当の拡大画像が開く

このカメラ、レンズは質感表現に優れる。

富士フィルムのカメラではACROSのフィルムシミュレーションが使え、
Capture One で RAW現像時にACROSに変換することもできる。
X-Pro3 と X100V のセットで撮影に行った。

モノクロ写真に適するプリンター

プリンターは、エプソンの A3ノビ対応８色顔料系インク搭載プロセレクション プリンター PX-5VII と
エコタンク搭載A3ノビ複合機の Epson EW-M973A3T を使っている。染料インク５色に加え
顔料のマットブラックインクによりモノクロプリントに締まりが出てよく、低コストでプリントできる。

パソコンやタブレットではモノクロの良さはわからない。我々はA4からA3ノビまでの大きさにプリントして写真鑑賞している。

モノクロは銀塩のファインプリントがよい（私は展示会用にラムダプリントでバライタ紙にプリントすることもある）が、ここでは私が自分でプリントする方法を述べる。

パソコンと共に重要なのは、プリンターで、写真画質に適する高画質プリンターを使たい。

例会ではA4からA3ノビサイズまでのプリントで写真を見ており、パソコンで写真を見るより高精細で階調性の高い写真が見れ、写真本来の良さがわかる。

私の場合は経験上、パソコンで見ると、どのように出力されるかほぼわかるが、それでも、プリントの場合はテストプリントを何回か行う。

プリントの場合は、プリンターだけでなく、用紙によっても結果が異なるので、そのプロファイルを入手して、最適な結果が出るようにしている。

私は、エプソンの A3ノビ対応顔料系プリンター Epson PX-5VII を使っており、写真画質のプリントを得るのに適する。特にモノクロームが階調性よくプリントできる。黒の締りが増した。

プリンターと共に重要なのはプリント用紙であり、私は Epson Crispia、写真用紙、Velvet Fine Art Paper、和紙のアワガミ インクジェットペーパー等を使っている。